|
<
|
Nov. 2009 |
|
| L |
M |
M |
J |
V |
S |
D |
| | | | | | | 1 | | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | | 30 | | | | | | |
Puntuar este blog :
2786 conectados
145711 visitantes
Clasificación de este blog 1942o
Puntuación de este blog: 3,69
|
Publicado el 31/05/2008 a 19:15
Por Juan Agustí
 Una nueva obra acerca del creador de Tintin ha sido publicada en nuestro país. En esta ocasión se trata del primer volumen (de tres) de la prestigiosa serie El arte de Hergé, de Philippe Goddin, uno de los máximos expertos sobre la vida y obra de Georges Remi. Este primer tomo abarca el periodo comprendido entre 1907 y 1937, y contiene multitud de ilustraciones del autor, muchas de ellas, inéditas. Es un trabajo soberbio y de mucho interés, que merece la pensa ser leído y admirado con sumo detalle. La edición española es excelente y corre a cargo de Zendrera Zariquiey.
Contiene dibujos de su infancia, de su etapa en el colegio, sus primeros trabajos publicados como ilustrador, diseñador gráfico y publicista, pinturas, y, por supuesto, las historias que le hicieron famoso. Seguramente, nos encontramos ante la obra defintiva acerca del universal creador. Os advierto que yo me he quedado pasmado ante algunas de las joyas que contiene, (y, creédme, he leído muchas obras de este tipo). Además, tiene un marcado tono biográfico, incluyendo de multitud de curiosidades y anécdotas acerca del autor. No puede faltar en ninguna biblioteca.
Publicado el 21/05/2008 a 18:00
Por Juan Agustí
Muchos ya lo habréis visto, sin ninguna duda, porque el teaser ya ha aparecido referenciado en multitud de sitios. Desde luego, los que hemos leído el manga (faltan los dos últimos tomos por publicarse en España, el primero de ellos en Junio) estamos absolutamente impacientes para ver en que acaba la cosa (y en saber si la película se estrenará aquí, que nunca se sabe). El 30 de Agosto lo hace en Japón el primer film de la trilogía, dirigida por Yukihiko Tsusumi. Kenji estará interpretado por Toshiaki Karasawa, Otcho por Etsushi Toyokama, al que se pudo ver por aquí en Hula Girls, de Lee Sang-il (2006), y Yukiji por Takako Tokiwa. El presupuesto de la trilogía es de 6 billones de yenes y cuenta con localizaciones en siete países del mundo. El rodaje de las dos primeras películas termina en Junio de este año, y el de la tercera está previsto de Agosto a Octubre.
Publicado el 08/05/2008 a 01:40
Por Juan Agustí
Llevan más de veinte años juntos, no son excesivamente conocidos. Resulta complicado hacerse con sus discos, obtener su música a través de Internet, es imposible verlos en YouTube, sus conciertos son escasos e incluso resulta difícil obtener información acerca de ellos, que siempre parece destilada con cuentagotas.
Cuatro discos en casi 23 años. De ninguno de ellos me he hastiado, a pesar de escucharlos una y mil veces. Como suele ser habitual, los tópicos se acumulan en los comentarios que pueden leerse acerca de su obra: sonido mediterráneo, raíces, pop luminoso, sonidos fronterizos (he esbozado una ligera sonrisa al leer comparaciones con Calexico). Obviamente, algo de todo eso hay. Y obviamente, los calificativos no son infinitos. Su sonido tiene un estilo y un sonido propio, inconfundible. Sus letras son elegantes, emocionantes y están cargadas de sensibilidad.
La Búsqueda es de Mallorca. En 1985, el grupo se formó con su cantante Francisco Albéniz, Luis Escorcia (guitarras) y Javier Suárez (batería). Ganan el segundo premio del concurso de Pop Rock del Ayuntamiento de Palma en 1987. Su primer disco llegaría en 1988, de la mano de DRO - 3 Cipreses. Se titulaba sencillamente La Búsqueda y contenía ocho canciones. En los créditos del disco figurán, además, Miguel Angel Aguilló (violín) y Damián Timoner (trompeta).
La Búsqueda (1988)
1. Ay, ay, ay, ay
2. Los ángeles del barranco
3. Sin pena ni gloria
4. Canción de la desesperanza
5. El cabezota
6. Tierra de conejos
7. Buenaventura
8. El camino de Santa Cruz
Sí, la copia que poseo está en cassette. Conocí al grupo el año siguiente, a través del primer tema, incluido en un recopilatorio; para cuando quise echarle mano al LP, ya era demasiado tarde. Este primer disco es ligeramente distinto al resto, en el sentido de que su sonido es más oscuro, más rudo que el resto de álbumes posteriores. La producción es de Ramón Godes. Para ser un álbum de debut, resulta absolutamente deslumbrante. Tiene todavía algunos asuntos por pulir, por ejemplo, la suntuosa y característica voz de Xisco transmite todavía algo de angustia forzada, que irá desapareciendo paulatinamente. Ay, ay, ay, ay, el tema que abre el disco quizás no ha envejecido todo lo bien que debiese, pero es la única excepción. Sin embargo, esa mezcla de guitarras y trompeta ya deja atisbar el sonido del grupo. El siguiente tema, Los Ángeles del barranco, una interpretación libre de un poema de Lorca, nos sitúa mejor en las coordenadas del grupo y desde luego, comienza a interesarte. Esta es la comparativa de las letras:
Los ángeles del barranco (letra de la canción)
En la mitad de un barranco / las navajas vuelan / por los cielos, / bellas de sangre contraria / van reluciendo sin más / como peces. / En la copa de un olivo / lloran dos mujeres / sin consuelo. / Ángeles negros volaban y cantaban / Yo te juro, mamita mía, / que fue él / siento que no podamos volvamos a ver. / Juan Antonio el de Montilla / rueda muerto por la pendiente del barranco. / Su cuerpo lleno de lirios / y una granada en la sien / triste cuadro / Ángeles negros volaban / por el aire de poniente / Ángeles negros volaban y cantaban / Yo te juro, mamita mía, / que fue él / siento que no podamos / volvamos a ver.
Reyerta (poema original)
En la mitad del barranco / las navajas de Albacete / bellas de sangre contraria / relucen como los peces. / Una dura luz de naipe / recorta en el agrio verde / caballos enfurecidos / y perfiles de jinetes. / En la copa de un olivo / lloran dos viejas mujeres. / El toro de la reyerta / se sube por las paredes. / Ángeles negros traían / pañuelos y agua de nieve. / Ángeles con grandes alas / de navajas de Albacete. / Juan Antonio el de Montilla / rueda muerto lleno de lirios / y una granada en las sienes. / Ahora monta cruz de fuego, / carretera de la muerte. / El juez con guardia civil, / por los olivares viene. / Sangre resbalada gime / muda canción de serpiente. / Señores guardias civiles / aquí pasó lo de siempre. / Han muerto cuatro romanos y cinco cartagineses. / La tarde loca de higueras / y de rumores calientes / cae desmayada en los muslos / heridos de los jinetes. / Y ángeles negros volaban / por el aire de poniente. / Ángeles de largas trenzas / y corazones de aceite.
Desde aquí al final, todos los temas son ejemplares: Sin pena ni gloria continúa en la línea del tema anterior, algo más sincopado. Canción de la desesperanza es ejemplo característico del sonido del grupo y también uno de mis temas favoritos: trompeta, cuerda y guitarras, entremezcladas con una percusión equilibrada y una maravillosa voz que te arrebata (arden unas velas / en mi cuerpo atormentado / recordando las caricias / de tus manos blanquecinas. Me estremezco cuando pienso /que me dio su último beso. / Entre el fuego de los hombres, / entre el fuego de las almas, / olvidé su canción.) A estas alturas del disco ya te habrás podido dar cuenta de que estás escuchando algo muy especial. El equilibrio entre la partes cantadas y las parte instrumental es notable.
El cabezota es un tema típico de La Búsqueda (ese estribillo queda para siempre: no hay porque llorar / si el cabezota se ha ido) y sin duda, está entre los mejores del disco. Tierra de conejos es bastante descriptiva musicalmente (literalmente trotas sobre un caballo), aunque el resultado queda algo, digamos, demasiado marcial para mi gusto.
Buenaventura tiene muy bellos pasajes instrumentales y sus compases nos dejan con la también muy notable El camino de Santa Cruz ("la muerte escondida en un ciprés / y un doblar de campanas / me hacen sentir / esa negra distancia hasta la cruz / mientras llueven cenizas / y vino en el altar"), broche final de este brillante disco, que siempre ha merecido un mayor reconocimiento del que ha tenido en España.
De hecho, su éxito ha sido superior fuera de nuestras fronteras: fueron conocidos en México, y más todavía en Francia, donde llegaron a vender unas quince mil copias y gozaron de popularidad y prestigio, llegando a realizar varios conciertos en el país vecino. La edición francesa de este disco por parte de Polygram puede que sea la única forma de hacerte con él.
Si bien en este primer disco el sonido característico del grupo quizás no ha llegado a asentarse definitivamente, no sucede lo mismo con el siguiente, también publicado por DRO/3 Cipreses.
La rueda de la fortuna (1991)
1. Mi despertar
2. La rueda de la fortuna
3. Toda mi alma
4. Ya ves
5. Carmencita
6. Q'abil
7. Como un lagarto
8. Sólo el misterio
9. Volver
10. La torre
11. Testigos de mi querer
12. En el día del casamiento de la cándida María Dolores
Ciertamente, en este disco se adopta un estilo menos sombrío que en el anterior. La producción corre a cargo de Eugenio Muñoz, y la formación del grupo es la siguiente: Francisco "Caucho" Cautela, bajo y contrabajo; Javier Suárez, batería; Luis Escorcia, guitarras; Francisco Albéniz, voz y guitarras; y Miguel Angel Buenaplata, violonchelo. Figuran además en los créditos Danny Deisher (trompeta, fliscornio, trompeta piccolo); el mítico Tito Duarte (percusión); Rafael Adrover (clarinete, saxo soprano); el conocido Luis Delgado (d´rbouka, bendhir, k´rkebs); Fermín Aldaz, Moisés Gómez y Álvaro Gómez (violines) y Mariano Lozano (programación).
Mi despertar, como quizás algún otro tema del disco, puede que tenga demasiados arreglos. A pesar de todo, guardo un grato recuerdo de ella: al fin y al cabo era el reencuentro con el grupo después de un par de años. Sin embargo, los dos temas siguientes ya indican el buen tono general del álbum. Particularmente, la segunda de ellas, Toda mi alma, sigue entre mis favoritas, adaptando de nuevo un poema de Lorca.
Canción de Noviembre y Abril (poema original):
El cielo nublado / pone mis ojos blancos. / Yo, para darles vida / les acerco una flor / amarilla. / No consigo turbarlos. / Siguen yertos y blancos. / Entre mis hombros vuela / mi alma dorada y plena. / El cielo de Abril / pone mis ojos de añil. / Yo, para darles alma, / les acerco una rosa blanca. / No consigo infundir / lo blanco en el añil. / Entre mis hombros vuela / mi alma impasible y ciega.
Toda mi alma (letra de la canción):
Hoy el cielo nublado / pone mis ojos blancos. / Entre mis hombros vuelan / toda mi alma y toda mi pena. / Yo para darles vida / sueño con tus quejidos. / Ente mis hombros vuelan / toda mi alma y toda mi pena. / Rezo para que vuelvan / a ver la luz del día / y un rincón donde quepan / toda mi alma y toda mi pena. / No consigo turbarlos / siguen yertos y blancos / entre mis hombros vuelan / impasibles tus encantos. / Puede que esté muy loco / o que tan sólo huya. / Entre mis hombros vuelan / toda mi alma y toda mi pena.
Carmencita, según el propio grupo, está inspirada por la imagen de una niña con sombrero cordobés y mantón de Manila, que figura en las etiquetas de los frascos de la marca de especias. SIn duda, es un tema emblemático, al igual que el que presta nombre al disco.
Como un lagarto y Volver se supone que deberían entrar también en ese grupo, aunque pienso que son inferiores a las dos anteriores. Personalmente, me interesan mucho mas Sólo el misterio y La torre, dos temas fascinantes, con sendos mensajes existenciales, ("El tiempo será nuestro único juez" o "Sólo el misterio nos hace vivir"). El sonido característico del grupo quedará ya plenamente constituido y su estilo, consolidado. Parece claro que estoy destinado a muchas y largas escuchas en su compañía.
Si del primer disco llegaron a publicarse dos singles, este segundo llegó a tener hasta cuatro. Además, Como un lagarto fue la cara B de un maxisingle compartido con Los Coyotes. A pesar de todo, no se recibió con mucho entusiasmo. El grupo entró en un periodo de cambios y no volví a saber nada de ellos hasta 1997.
Psicolatin (1996)
1. Canción del polizonte
2. H / Cartones
3. Yo seré el viento
4. 22 soles
5. El Carrilano
6. Caminito hacia Huelva
7. India mía
8. Rompe la lanza
9. Shilalí
10. Mi prisión de fuego
11. Suelo pensar en Macarena
El tercer álbum del grupo, editado por Discmedi, presenta los siguientes créditos: Francisco Albéniz (voz y guitarras), Javier Suárez (coros y percusión), Guillermo Garrido (guitarras y coros), Marta Lisman (piano, sintetizadores y coros) y Edi Moralejo (bajo), con las colaboraciones especiales de Jaime Gelabert (bajo) y Tomeu Barceló (trompeta). Colaboran también Luis Escorcia (el primer guitarrista de la banda), Carlos Lambertini (que juega un papel importante en todo el disco), Antonio Cuenca (contrabajo), Kateline Szentirmai (violonchelo), Lourdes Pons, María Lluisa Núñez, Rafael Adrover y Enrique Segura (violines, viola y violonchelo) y Laura Corradini (coros).
Es difícil no destacar algún tema de este disco. Mis preferidos son los tres últimos: Shilalí, Mi prisión de fuego y Suelo pensar en Macarena , sin duda de entre los mejores que el grupo haya dado nunca. Tres bellos viajes por las tierras de Argel, las tabernas del Sur y por un atormentado corazón, divido al haber realizado su elección entre amor y amistad. Casi se podría decir que están ahí colocadas, al final del álbum, escondidas, para que no puedan ser encontradas por nadie. Nunca me canso de oírlas.
No son los únicos temas sobresalientes del disco: ahí están 22 soles, India mía o Rompe la lanza para redondearlo. Resulta curiosa Caminito hacia Huelva, en la que el grupo se suelta el pelo de manera desacostumbrada.
Tras el disco, de nuevo silencio. Alguna noticia de vez en cuando que llega con cuentagotas (como que introducen un nuevo guitarrista en el grupo, Jaume Compte o por ejemplo, cuando en el año 2000, Xisco recibe el premio a la mejor BSO en Sitges, en la sección de cortometrajes, en un corto de Pere Salom).
De hecho en 2002 publican un CD single, del que no he llegado a ver nunca un ejemplar, Las cosas que no se ven, editado por IsladeEncanta Records, del que tuve noticia, curiosamente, gracias a los cómics, ya que me enteré de la existencia de ese festival a través del exhaustivo seguimiento que hago del dibujante Max (y a partir de ahí, tuve noticias de la existencia de este disco). El single lo componen el tema que da título al nombre y otro que grabarían posteriormente, Pimientos rojos. Afortunadamente, gracias a esa grabación, ese año realizan una gira por varias ciudades de España como teloneros de Gorky's Zygotic Mynci por lo que tuve la suerte de escuchar su concierto en la sala Moby Dick de Madrid en 2003 y confirmar que sus directos, en los que tampoco se prodigan demasiado, son igual de convincentes que sus discos.
No fue necesario buscar ese single, dado que en 2004, graban otro CD single con Grabaciones en el Mar que contiene Las cosas que no se ven. Además, es anticipo de su último disco hasta la fecha.
Los penitentes (2004)
1. El altar del olvido
2. Como un redentor
3. Aliados del sol
4. Ánimo
5. Los penitentes
6. La sombra del sicomoro
7. Farolillo azul
8. Pimientos rojos
9. Paisajes olvidados
10. Vals de los asnos
11. Tambores de Boabdil
12. Occidente se muere
13. Mi duende
La formación del grupo para este disco fue: Francisco Albéniz (voz y guitarras), Javier Suárez (batería, percusión y coros), Jaume Compte (guitarras, percusión y coros), Oriol Luna (bajo, canaquinho y coros), Rosa Cañellas (Cello) y Joan Taberner (trompeta). Figuran tambiém como colaboradores Arantxa Andreu (voz y coros), Miguel Ferrá (contrabajo), Zoriana Ivaniv (violín), Luisa Núñez (violín), Sión Frau (viola), Cati Reus (violín), Jaume Clement (trompeta), Rafael Martorell, Rafa Rigo y Mateu Piconell (programación, samplers y tamboriles), Luis Escorcia (guitarra), David Runion (cello) y Wojtek Sobolewski (contrabajo). Realmente la composición actual del grupo es doble: el primer cuarteto actúa en los conciertos acústicos, completándose con los tres siguientes si la ocasión lo requiere.
Los penitentes es un trabajo más intimista y tiene un tono más acústico que los anteriores (es el más pasado de moda de todos, según el propio Xisco) y de nuevo, es brillante. Tiene un gran coherencia de principio a fin y seguramente es su disco más equilibrado, y desde luego el mejor producido (Francisco Álbeniz y Mateu Picornell).
Comienza con tres bellos temas en los que se demuestra la madurez que han llegado a alcanzar. Los penitentes, sin duda un gran tema, pone de nuevo de manifiesto el cuidado y la meticulosidad con la que se ha tejido todo el álbum. Farolillo azul es la primera canción en la que interviene la voz de Arantxa Andreu: por primera vez hay una voz femenina desde que el grupo se fundó (la otra en la que interviene es Paisajes olvidados). Además de la ya conocida Pimientos rojos, todavía nos quedan dos temas fundamentales: Tambores de Boabdil, seguramente uno de las mejores canciones de toda la carrera del grupo y Occidente se muere, toda una declaración de intenciones y donde el sonido se simplifica tremendamente, sin que se pierda un ápice de la emoción que se transmite.
Después de estos largos silencios, hay varios proyectos que podrían ver la luz: reeditar Psicolatin en versión acústica o recopilar las canciones de los dos primeros álbumes con nuevos arreglos, o incluso editar un nuevo álbum con nuevas canciones. Arantxa Andreu también podría tener disco en solitario.
Xisco ha grabado el primer disco de Steven Murnar (ex-The Tea Servants), titulado Miracle Beach y ha musicado el espectáculo de Aina Compte A granel, donde varios poemas se mezclan con la coreografía de Resu Ragel.
Como podréis comprender, una vez más me veo consumido por la impaciencia de poder disfrutar de nuevo con ellos. Si no conocéis al grupo, os envidio, pues de haceros con cualquiera de sus discos, podríais disfrutar de ellos como hago yo constantemente. Su música es atemporal y cuando los escuches, te darás cuenta que no importa en que momento se grabaron.
Dudo mucho que pueda haceros una recomendación mejor que ésta.
Publicado el 18/04/2008 a 01:03
Por Juan Agustí
Una entrega más de las primeras obras de Tezuka por parte de Glénat y un DVD con 13 cortos de animación están en el mercado desde hace ya tiempo.
El interés de La nueva isla del tesoro reside principalmente en su valor histórico. Un auténtico superventas en su día, consagró a su autor como referente del cómic japonés, popularizándolo de tal forma que ya no hubo vuelta atrás. Fue el comienzo de una auténtica revolución: es el primer manga publicado en forma de libro y sus 400.000 ejemplares vendidos sirvieron para que se comenzara a crear el vasto mercado japonés que existe hoy en día.
Dada la imposibilidad de obtener los materiales originales, se efectuó una reedición en 1984, convenientemente retocada por el autor, con el objetivo adicional de eliminar todos los elementos que le fueron impuestos en su día, tal como se puede leer en El diario de mi debut, interesante documento con comentarios del autor acerca de la obra y su gestación, incluído al final del libro.
Dada la época en que fue realizada y con su público objetivo, puede pecar de cándida, pero desde luego, creo que puede resultar de más interés para los seguidores de el autor que Metropolis o Next World.
Título en castellano: La nueva isla del tesoro
Editorial española: Glénat
Título en japonés: Hin takara jima
Año de publicación en España: 2008
Año de publicación en Japón: 1947
Número de tomos totales: 1
Sentido de lectura: Oriental
Calificación del contenido: No calificado (infantil)
Calificación de la edición: 7
La edición del DVD Animación experimental de Tezuka llevaba tiempo siendo necesaria. Divisa Home Video ha recopilado 13 cortos del autor con una parte importante de la obra de los estudios Mushi. Su contenido es el siguiente:
1. Macho (Osu) - 1962, 3 min. Las relaciones de pareja desde el punto de vista de un hombre y su gato
2. Historias de una calle (Arumachakikado no monogatari) - 1962, 39 min. Un póster pegado en la pared de una calle esconde un intenso drama
3. Recuerdos (Memory) - 1964, 6 min. ¿Cómo cambia la realidad después de intervenir la memoria?
4. Sirena (Ningyô) - 1964, 9 min. Un chico soñador rescata un pez varado en la arena que se convertirá en una bella mujer
5. La gota (Shizuku) - 1965, 4 min. Un sediento náufrago descubre tres gotas de agua en el mástil de su balsa
6. Cuadros de una exposición (Renrankai no e) - 1966, 33 min. La impresión visual que la obra de Mussorgsky causó en Tezuka
7. El Génesis (Souseiki) - 1968, 4 min. Una parodia de la película de John Houston "La Biblia"
8. Saltando (Jumping) - 1984, 6 min. Los saltos del protagonista se hacen gigantescos y sobrevuela ciudades y bosques
9. Una película estropeada (Onoboro film) - 1986, 6 min. Una antigua película del Oeste que muestra el rigor del paso del tiempo.
10. Pulsar (Push) - 1987, 4 min. El protagonista consigue todo lo que necesita en un mundo totalmente mecanizado.
11. Muramasa (Muramasa) - 1987, 9 min. La historia de una espada maldita que convierte los dibujos en personas reales.
12. La leyenda del bosque (Mori no dendetsu) - 1987, 30 min. La vida del bosque acompañada por la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky.
13. Autorretrato (Jigazou) - 1988, 13 seg. Fugaz animación del rostro de Tezuka presentada en una competición de autorretratos.
Esta faceta del autor, aunque menos conocida, no resulta por ello menos interesante. Para mi gusto, sobresalen Historias de una calle, La gota, El génesis y, sobre todo, Una película estropeada y Jumping. Para los aficionados a Tezuka es, desde luego, un artículo indispensable.
No termina aquí el interés que sigue generando Tezuka: Dolmen presenta en el Saló Bajo el aire, una recopilación de relatos publicados entre 1971 y 1972, de la que ya tendremos ocasión de hablar dentro de poco.
Publicado el 12/04/2008 a 02:00
Por Juan Agustí
Paramount Pictures es la propietaria de los derechos de Star Trek y sus cómics se publican bajo licencia. La primera editorial en obtener sus derechos fue Western Publishing que, desde Octubre de 1967 a Marzo de 1979, bajo el sello Gold Key Comics, llegó a publicar 61 números basados en la serie original de televisión.. Volveremos más tarde sobre ella, pero hay que decir que el honor de haber publicado en España por primera vez un cómic de la famosa saga de ciencia-ficción corresponde a la Editorial Novaro, que, a partir de 1975, introdujo algunos episodios sueltos (y de manera esporádica) de esta serie en algunas de sus colecciones genéricas, como Domingos Alegres o Aventura.
En 1979 se estrena la primera película de cine de la serie, a cargo de Robert Wise, y Marvel obtiene los derechos, publicando su adaptación al cómic en A Marvel Comics Superspecial nº 15 USA (Diciembre de 1979) que constaba de 52 páginas. El guión es de Marv Wolfman; dibujo y tinta corren a cargo de Dave Cockrum y Klaus Janson, respectivamente. A continuación dio paso a una serie regular que sólo duraría dieciocho números, comenzando en Abril de 1980 y, que tras un continuo baile de dibujantes de segunda fila sería cancelada en Febrero de 1982. La realidad es que esta serie de Marvel no tiene la suficiente entidad para ser recordada con especial agrado. Sus guiones son bastante mediocres y, releyéndolos, la sensación es de que estaban realizados de una manera bastante oportunista, con el objeto de aprovechar el tirón que la película había tenido en la gran pantalla. Sus protagonistas podían ser tanto los tripulantes de la Enterprise como los de otra serie cualquiera.
En Abril de 1980, coincidiendo con el estreno en España de la primera película de cine, Editorial Bruguera publicó dicha adaptación, para variar, terriblemente mutilada: faltan viñetas y páginas completas, está recoloreada y la rotulación es de imprenta, como solía ser su costumbre.
El primer intento serio de publicar los cómics de Star Trek en España no llegó hasta Octubre de 1981 y vendría de la mano de Vértice, que por aquellas fechas ya publicaba sus tebeos en formato revista y a color, bajo el nombre de Mundicómics. Marvel había comenzado su primera serie regular de Star Trek (recordemos que duró 18 números: desde Abril de 1980 hasta Febrero de 1982) con la reimpresión de A Marvel Comics Superspecial nº 15 USA dividido en tres partes, debido a su longitud. Estos son los materiales que utilizaría Vértice para cubrir el primer número y la primera mitad del segundo de su colección española, en una edición claramente mucho más cuidada que la de su competidora. La segunda parte de este ejemplar contenía el episodio El encantamiento de Thallus (The Haunting of Thallus!, nº 4 USA), a cargo del mismo equipo creativo que los anteriores.
En el siguiente número español (Enero de 1981) tendrían cabida dos episodios completos. El primero de ellos sería The Haunting of the Enterprise!, nº 5 USA, aquí denominado ¡El encantamiento de la Enterprise!, en el que Marv Wolfman sería sustituido en el guión por Mike W. Barr, apoyado en el argumento por Denny O´Neill. El segundo se titulaba The Enterprise murder case!, nº 6 USA, aquí traducido como La Enterprise y el asesinato; de nuevo Mike W. Barr, Dave Cockrum y Klaus Janson son sus autores.
Vértice sólo tardaría dos números más en cancelar la serie: el nº 4 español (Febrero de 1981) contenía los episodios titulados ¡Mañana o... ayer! (Tomorrow or Yesterday; nº 7 USA, con guión de Tom de Falco, dibujo de un tal Michael Nasser y entintado de Klaus Janson) y El síndrome expansionista (The expansionist syndrome, nº 8 USA, con guión de Martin Pasko, que en adelante sería el habitual de la serie; dibujo de Dave Cockrum y tintas de Ricardo Villamonte); el nº 5 español (Abril de 1981) lo formaban ¡Experimento de venganza! (Experiment in vengeance!, nº 9 USA, con guión de Martin Pasko, dibujo de Dave Cockrum y entintado de Frank Springer) y y las primeras diez páginas -de un total de diecisiete- de ¡El dominio del dios Dragon! (nº 10 USA, Dominion of the Dragon God!, con guión de Michael Fleischer, dibujo de Leopoldo Duranona y tintas a cargo de Klaus Janson). El final de este episodio y el resto de la serie siguen inéditas en nuestro país desde entonces.
En EEUU, el testigo sería recogido por DC en 1984, coincidiendo con el estreno de la tercera película de la saga, con una primera serie de 56 números (Febrero de 1984 a Noviembre de 1988) y tres anuales, estando totalmente inédita en nuestro país. Dibujada fundamentalmente por Tom Sutton, sus guionistas serían sucesivamente Mike W. Barr, Len Wein, Mike Carlin y Peter David. Durante estos años, también se adaptarían la tercera y cuarta películas de la serie por parte del equipo regular de la serie.
De todos estos tebeos, Ediciones Zinco sólo llego a publicar este último: Misión: salvar la Tierra, con guión de Mike W. Barr, dibujado por Tom Sutton y entintado por Ricardo Villagrán.
De esta etapa de DC es también la miniserie de seis números, Star Trek: The Next Generation, a cargo de Mike Carlin, Pablo Marcos y Carlos Garzón (Febrero-Julio 1988), que tampoco se ha publicado en nuestro país. En noviembre de 1988 cesa temporalmente de publicar sus cómics. SIn embargo, tres meses después del estreno de la quinta película (1989), renueva su licencia con Paramount Pictures y comienza, prácticamente en paralelo, la publicación de dos colecciones regulares. La primera, seguramente la más importante, y desde luego, con un nivel de calidad muy superior a todas las anteriores, está protagonizada por los personajes de la serie de TV clásica. Comienza con clase, con unos guiones bastante acertados por parte de Peter David y un correcto equipo artístico, compuesto por James W. Fry en los lápices y Arnie Starr entintando. Este equipo funcionó a la perfección durante diez números, hasta que el dibujante dejó la serie por las imposiciones artísticas que le pusieron, siendo sustituido en el número once por Gordon Purcell, que seguiría hasta el número 43, con una continuidad razonable. La primera docena de números de la serie, conocida como The Trial of James T. Kirk, figura entre los aficionados como la mejor de todas que se ha realizado en cómics para la serie. Indudablemente, no nos hallamos ante una deslumbrante obra maestra, pero sí ante una historia bien concebida y ejecutada, que no debe defraudar a un ávido lector, aunque no sea especialmente seguidor de la serie.
Peter David abandonaría la colección en el número 19, dejando el mando a Howard Weinstein como guionista, que también cosechó buenas sagas: The Return of Harry Mood (nº 22-24), The Tabukan Syndrome (nº 35-40), con dibujo de Rod Whigham (que sucedería a Gordon Purcell en el dibujo de buena parte de los siguientes números) o The Peacekeeper en los números 49 y 50. Esta serie finalizó en Febrero de 1996, después de ochenta números, seis anuales y los especiales con las adaptaciones de la quinta, sexta y séptima películas.
Para poder leer esta serie en España, tendríamos que esperar hasta el año 1995, en el que Planeta, dentro de su sello World Cómics, efectuó el mayor esfuerzo en lo que a la publicación de estos tebeos se refiere: cuatro tomos de unas 180 páginas, muy apañaditos, que tienen el siguiente contenido: 1. El juicio de James T. Kirk, con los números 1 a 6 USA (Enero de 1995) y la primera tanda de episodios de David, Fry y Starr. Los títulos de los episodios son: El regreso, La sentencia, Muerte antes que deshonor, Repercusiones, Amigos al instante y La cura.
2. El veredicto, con los números 7 a 12 (Marzo de 1995) y la conclusión de la saga (David, Fry/Purcell y Starr). El tomo se compones de ¡Oh, no!, Vamos allá..., ...Allá vamos, Lo primero que haremos..., ...Matar a los abogados y ¡Prueba y error!.
3. Línea temporal, con el número 19, Héroe por una vez, último episodio de Peter David, Purcell y Starr -hay un error en los créditos- y los nº 53 a 57 que componen la saga Time Crime : Crimen temporal, Pesadillas, ¡De tiempo en tiempo!, En alas de la muerte y Como en los viejos tiempos (Weinstein, Whigham y Starr, aunque los dos últimos episodios están dibujados por Rob Davis -y se nota para mal-). Su fecha de publicación en España fue Julio de 1995.
4. El síndrome Tabukan, con los números 35 a 40 USA: Divide y vencerás, Puestos de combate (ambos de Weinstein, Whigham y Starr), ¿Prisioneros de guerra? (Weinstein, Purcell y Carlos Garzón), ¡Consecuencias! (Weinstein, Purcell y Starr), Rumbo de colisión (Weinstein, Whigham y Starr) y ¡Confrontación! (Weinstein, Purcell y Starr). Se publicó en Octubre de 1995.
Decíamos que DC comenzó a publicar dos series regulares en 1989. Casi simultáneamente a la anterior comienza Star Trek: La Nueva Generación, y tendría una longitud idéntica (ochenta números). Prácticamente todos ellos (menos tres) tuvieron guión de el escritor Michael Jan Friedman. El apartado gráfico puede dividirse, a grandes rasgos, en cuatro etapas: una primera realizada íntegramente por Pablo Marcos (aproximadamente hasta el nº 16); la segunda, realizada por el lápiz de Peter Krause, con tinta de Pablo Marcos (hasta el nº 50); una tercera, íntegra de Deryl Skelton (hasta el nº 70); y una última a cargo del tandem formado por Gordon Purcell y Terry Pallot. Contó, además, con sus seis anuales y números especiales (entre ellos, los de la adaptación del episodio final de la serie de TV, la primera película de la serie. Destaca entre todos ellos la saga Star Lost (nº 20 a 24). Al igual que en la anterior serie clásica, los personajes están excepcionalmente bien tratados y son reconocibles. En su conjunto, es también bastante presentable. Se nota que todos los autores participantes son fans de la serie.
En España, Planeta se atrevió a publicar esta serie durante el año 1995 en formato cómic-book, con distribución en quioscos. Su osadía se pagó con sólo doce números publicados. Los títulos en castellano de los episodios 1 a 12 USA son: Retorno a Raimon, ¡Traición!, El pecio, El factor heroico, Supervivientes de Serafín, Sombras en el jardín, El piloto, La batalla interior, ¡El precio!, El ruido de la justicia, El impostor y Quien luche contra monstruos.
Planeta también publicó en Marzo de 1995 el especial dedicado a la adaptación de la primera película de cine, 68 páginas, papel satinado, con guión de Michael Jan Friedman, dibujo de Gordon Purcell y tinta Jerome K. Moore y Terry Pallot.
Además de las dos colecciones regulares, durante esta etapa de DC, también se publicaron algunas miniseries: con motivo del vigésimo aniversario de la serie de TV original, se realizó The Modala Imperative, una miniserie doble de cuatro números cada una. La primera estaba protagonizada por los personajes de la serie clásica, la segunda, por los personajes de La Nueva Generación. El guión es de los escritores oficiales de las series regulares, es decir, de Peter David y de Michael Jan Friedman, respectivamente. Todos están dibujados por Pablo Marcos. Se publicaron simultáneamente entre Julio y Septiembre de 1991. Además de ésta, La Nueva Generación tuvo dos miniseries más: Shadowheart (4 números, Diciembre de 1994 a Marzo de 1995), con guión de Michael Jan Friedman, dibujo de Steve Erwin y tinta de Charles Barnet III; y III Wind, Viento enfermo, - lo de las I mayúsculas y las eles lleva a confusión con esta palabra inglesa- (4 números, Octubre de 1995 a Febrero de 1996), con guión de Daine Duane, dibujo de Daryl Skelton y Ken Save, tinta de Pablo Marcos, entre otros. Ninguna de estas miniseries se ha publicado en España.
En lo que a novelas gráficas se refiere, DC publicó dos, las dos relacionadas con la serie clásica: una en Julio de 1992, Debt of Honor, con guión de Chris Claremont, dibujo de Adam Hughes y tinta de Karl C. Story, continuando los sucesos ocurridos en la cuarta película; otra en Mayo de 1995, The Ashes of Eden, con guión del propio William Shatner, dibujo de Steve Irwin y tinta de Jimmy Palmiotti, continuando la sexta película.
Planeta llegó a publicar la primera de ellas en la colección de novelas gráficas de su sello Forum (nº 21, Mayo de 1995) bajo el título Deuda de Honor.
En 1993 comienza a emitirse la tercera serie de televisión de Star Trek, Deep Space Nine (Espacio Profundo Nueve, actualmente en reposición en la TDT española). Malibu Comics consigue sus derechos. En Agosto de ese año, lanza una serie regular que alcanzará 32 números, un anual y varios especiales (hasta Diciembre de 1995). Los seis primeros números corren a cargo de Mike W. Barr, Gordon Purcell y Terry Pallot. Además, publicó las miniseries Hearts and Minds (4 números, Junio-Septiembre 1994) y The Maquis: Soldier of Peace (3 números, Febrero-Abril de 1995), ambas con guión de Mark A. Altman, dibujo de Rob Davis y tinta de Terry Pallot.
DC y Malibu realizaron una miniserie conjunta: un crossover entre La Nueva Generación y Espacio Profundo Nueve. DC se encarga del primer y último episodios, Malibu de los dos intermedios. El guión es de Michael Jan Friedman y Mike W. Barr, Gordon Purcell se encarga del lápiz y Terry Pallot de la tinta. Se publicó en EEUU entre Octubre de 1994 y Enero de 1995. Para mi gusto (cuando la leí por primera vez nunca había visto Espacio Profundo Nueve, incurre en un defecto muy habitual, a la vez que muy grave, en este tipo de tebeos: si no conoces a los personajes y estás enganchado a la serie, eres incapaz, ya no de interesarte, sino de seguir el argumento. Mal endémico de muchos guionistas americanos, reduce a muchas series al ostracismo y restringe el público potencial sólo a los seguidores acérrimos de dichos personajes.
Esta miniserie fue la última que publicó Planeta (Septiembre- Diciembre de 1995), también con papel satinado y distribución en quioscos. En su último número, se publicaba una encuesta, con el objeto de averiguar los gustos del mercado español referente a estos cómics (preguntaba entre otras cosas, si se estaba interesado en los cómics de Deep Space Nine, ya que también era poseedora de los derechos de publicación de Malibu en España).
La situación en USA vuelve a cambiar de nuevo: Marvel compra Malibu en Noviembre de 1994, por lo que vuelve a encontrarse con los cómics de Star Trek, al tiempo que se lanza en TV la cuarta serie de Star Trek: Voyager.
En Noviembre de 1996, coincidiendo con el 30º aniversario de la serie original, Marvel vuelve a lanzar la línea de cómics. Star Trek Unlimited es una serie bimensual con dos historias en cada número, una con los personajes clásicos y otra con los de La Nueva Generación. Llegaría a tener diez números entre Noviembre de 1996 y Julio de 1998. La adaptación de la octava entrega cinematográfica y algunos especiales (algunos de ellos junto con X-Men, ¡glups!) junto con la miniserie de cinco números Untold Voyages (Marzo-Julio 1998) completan el conjunto dedicado a las dos primeras series de televisión. Deep Space Nine tendrá una serie regular que llegará a los quince números (con guiones de Howard Wenstein, Mariano Nicieza y el dúo Andy Mangels-Michael Martins, lápices fundamentalmente de Tom Grindberg y Terry Pallot y tintas de Al Milgrom). La serie dedicada a Star Trek: Voyager llegará a tener quince números. Los guiones son en su mayoría de Laurie Sutton (con alguno esporádico de Howard Wenstein); la parte gráfica estará formada por dos españoles: lápices de Jesús Redondo entintados por Sergio Meliá en sus doce primeros números y se publica desde Noviembre de 1996 a Marzo de 1998. Nada más terminar, enlazará con la miniserie de 4 números Splashdown con el mismo equipo que contaba la serie regular en sus tres últimos números: Laurie Sutton, Terry Pallot y Al Milgrom.
Más curiosas y bastante celebradas resultan otras dos series mensuales basadas en personajes o situaciones que no se han presentado previamente en cine o TV. La primera de ellas es Early Voyages, narrando las aventuras de la Enterprise del Capitán Christopher Pike, que tuvo diecisiete números entre Febrero de 1997 y Junio de 1998, con guión de Dan Abnett y Ian Edgington, dibujo de Patrick Zircher (el lápiz del número 16 es del español Javier Pulido) y tinta de Greg Adams. La segunda, utilizando a Nog, el personaje de Deep Sapce Nine, se titula Starfleet Academy y narra las vicisitudes de Nog y su Academia de la Flota Estelar, tuvo 19 números (Diciembre de 1996 a Junio de 1998) y estuvo realizada por Chris Cooper (guión), Chris Renaud (lápices) y Andy Lanning (tinta). Su número 18 se publicó en dos versiones diferentes: una en idioma inglés y otra en klingon. Esta última serie es bastante recomendable.
Para terminar con esta etapa de Marvel indicar dos datos más. Primero, como no podía ser de otra manera, es que se realizó un crossover entre varias de estas series titulado Telepathy War, de seis partes: Starfleet Academy nº 12, Deep Space Nine nº 12 y 13, Unlimited nº 6, Voyager nº 13, finalizando en un especial publicado en Noviembre de 1997. Segundo, que a mediados de 1998, la situación financiera de Marvel provocó el cese de la licencia, dejando varias historias colgadas.En España fueron años de sequía. Ninguno de estos cómics ha sido publicado.
Así seguiríamos sino hubiese sido por Recerca Editorial, que en Febrero de 2005 se lanza a la aventura con la serie de los años sesenta de Gold Key, aprovechando la reimpresión de estos por parte de Chester Books en 2004. De los 61 números de la serie original -realmente son 57, ya que cuatro de ellos están repetidos, llegó a publicar los dieciséis primeros en seis tomos con portadas de José Avilés.
Los tomos tienen el siguiente contenido:
1. The planet of no return, El planeta sin retorno y The devil's isle in the space, La prisión del diablo (nº 1 y 2 USA). Febrero de 2005
2. Invasion of the city builders, La invasión de los constructores de ciudades y The peril of planet Quick Change, El peligro del planeta inestable (nº 3 y 4 USA). Marzo de 2005
3. The ghost planet, El planeta fantasma y When planets collide, Cuando los planetas chocan (nº 5 y 6 USA). Abril de 2005
4. The voodoo planet, El planeta vudú y The youth trap, La trampa de la juventud (nº 7 y 8 USA). Mayo de 2005
5. The legacy of Lazarus, El legado de Lazarus ; Sceptre of the sun, El cetro solar; The brain shockers, Los devoradores de cerebros y The flight of the Bucaneer, El vuelo del Bicanero (nº 9 a 12 USA). Septiembre de 2005.
6. Dark Traveler, Viajero oscuro; The Enterprise mutiny, Motín en el Enterprise; Museum at the end of time, El museo en el fin del tiempo y Day of the Inquisitor, El día de los inquisidores (nº 13 a 16 USA). Marzo del 2006.
Hoy en día seguramente parecerá bastante pasada de moda, pero la colección reflejaba muy bien el espíritu de la serie original, así como el carácter de sus personajes, obteniéndose un resultado que deja un buen sabor de boca. Una gran cantidad de números no reflejan el nombre de su guionista; de hecho, el primero del que con seguridad se conoce al autor es el nº 9, que es de Len Wein, que permanecería en la serie hasta el nº 16. A partir del nº 47, en los créditos ya figuran los nombres de George Kashdan, fundamentalmente, y otros como Arnold Drake (nº 48, 50, 55, 57 y 59; creador de The Doom Patrol y Deadman), Doug Drexler (co-guionista de los nº 47, 48), y John Warner (nº 60). En la parte gráfica, los dos primeros números y el nº 29 están dibujados por el italiano Nevio Zeccara -más conocido por su trabajo en la adaptación al cómic de The Twilight Zone, la serie de TV de Rod Serling (aquí, Dimensión desconocida, de Novaro, en Domingos Alegres)- , de ahí al nº 37 por otro italiano, Alberto Giotti, (también conocido en España por la serie de Novaro Turok, el guerrero de piedra); y desde el nº 38 hasta el final, Alden Mc Williams.
Nos trasladamos de nuevo a EEUU. Una vez que Marvel rescinde su licencia a finales de 1998, le toca el turno a Wildstorm, que decidió publicar especiales y miniseries. Nuevos equipo creativos y un resultado de un interés mucho menor. Para no aburrir al personal, sólo reseñaré los especiales de Voyager False colors (G: Nathan Archer; L: Jeffrey Moy; T: Phlip Moy y W. C. Carani) en Enero de 2000 y Elite Force (G: Dan Abnett y Andy Lanning; L: Jeffrey Moy; T: W.C. Carani) en Julio de 2000; las dos novelas gráficas de La Nueva Generación, The Gorn Crisis (con guión de Kevin J. Anderson y Rebecca Moesta; dibujo de Igor Kordey) en Enero de 2001 y Forgiveness (con guión de David Brin y dibujo de Scott Hampton) en Octubre de ese mismo año, el especial Star Trek: New Frontier (G: Peter David; L: Michael Collins; T: David Roach), que utiliza personajes de varias novelas de la época de La Nueva Generación en Noviembre de 2000 y la miniserie de La Nueva Generación/Deep Space Nine Divided we fall (4 números de Agosto a Octubre de 2001 (G: John J.Ordover y David Mack; L: Andrew Currie y Michael Collins T: David Roach y Richard Bennett).
De esta etapa, Recerca publicó los siguientes cómics: Voyager False colors (Falsos colores, Julio 2005), que tiene el dudoso privilegio de ser el único cómic de esta serie editado en nuestro país; miniserie de La Nueva Generación/Deep Space Nine Divided we fall (Enero de 2006), también con portada de José Avilés, y dos números con la novela gráfica Forgiveness (Marzo-Abril del 2007), que es el último cómic de Star Trek publicado en España hasta la fecha. La verdad es que no puedo recomendar la lectura de ninguno de estas últimas obras.
Tokyopop
ha publicado dos antologías de la serie clásica en versión manga de las que no se prácticamente nada. Actualmente, la licencia está en manos de IDW, que ha publicado varios especiales y miniseries desde Enero de 2007, siempre basadas en las dos primeras series de TV. Tampoco las he seguido, a pesar de que Peter David ha intervenido en ellas.
Por último, ésta es una breve lista con las novelas de Star Trek escritas por guionistas de cómics que han sido publicadas en España:
Zona de conflicto (Strike zone), de Peter David (nº 6), Grijalbo, 1995, muy recomendable
La luz de la fortuna (Fortune's light), de Michael Jan Friendman, La Factoría de Ideas, 2000 El pacto de la corona (The covenant of the crown), de Howard Weinstein (nº 3); Grijalbo, 1993 Por prescripción facultativa (Doctor's orders), de Daine Duane (n º 10); Grijalbo, 1994 El cielo herido (The wounded sky), de Daine Duane (nº 13), Grijalbo, 1997 Más información en Star Trek Manía
|
> Leer los 2 comentarios