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Publicado el 07/09/2009 a 18:17
Por Juan Agustí
Ya hemos hablado de Philppe Katerine en alguna ocasión. Este es un recorrido por sus videos de You Tube. No tienen desperdicio. Nada mejor para reanudar el blog después del último parón. ¡Saludos amiguitos! Mort à la poésie Jésus-Christ mon amour
Le poulet N°728120
Imbécile (de Olivier Libaux)
live TV5
Mon cœur balance
Où Je Vais La Nuit
Publicado el 29/04/2009 a 01:00
Por Juan Agustí
Un compañero de oficina me descoloca con un dato que yo no conocía: la participación de Hugo Pratt, el auténtico, el único, el inconmensurable, .... como actor en una película de Leos Carax. El film en cuestión es el segundo del director francés: Mala Sangre (Mauvais sang, 1986), y cuenta con un reparto de bastante empaque: Michel Piccoli, unas jovencisímas Julie Delphy y Juliette Binoche, Serge Reggiani o Denis Lavant, con su físico tan particular.
No quiero hacer juicios de valor acerca de la película, tan sólo mencionaré que Denis Lavant interpreta una coreografía memorable en una de las escenas, a ritmo del tema Modern Love, de David Bowie.
Resulta absolutamente delirante poder ver al veneciano encarnando a Boris, un matón a sueldo sin escrúpulos. Su papel es pequeño (interviene sólo en tres secuencias, aunque largas), pero creo que resulta convincente.
Aprovecho también este pequeño cóctel para recordar que Leos Carax ha realizado videoclips para diferentes artistas: New Order, Iggy Pop o la propia Carla Bruni (de hecho, las letras de su famoso tema Quelqu'un m'a dit, están compuestas a medias por ambos).
Mala sangre no es la única película en la que Hugo Pratt ha participado como actor; la relación completa es la siguiente:
- La Notte dell'alta marea (High Tide Night), de Luigi Scattini, (1977, Italia-Canadá)
- Blue Nude, de Luigi Scattini, (Italia, 1977), donde interpreta a un asesino de homosexuales y prostitutas.
- Quando c'era lui... caro lei! de Giancarlo Santi, (Italia, 1978), participando también el guión.
- Mauvais sang, de Leos Carax, (Francia, 1986)
- Nero, de Giancarlo Soldi, (Italia, 1992), representando el papel del comisario Straniero.
Salvo la que hemos comentado, ninguna de ellas está disponible. Ángel de la Calle, autor del bastante recomendable libro, Hugo Pratt, La mano de Dios, califica a las tres primeras películas como "olvidables", si bien no hace referencia a las dos últimas. En fin, trataré de localizar Nero, que alguna mención especial ha tenido en algún que otro festival y, además, contiene guiños a Dylan Dog.
Publicado el 20/02/2009 a 20:30
Por Juan Agustí
Sí, sí. A este paso, los comentarios de la última selección se van a juntar con la de este año. Aprovecho para recordaros que la numeración tampoco significa sea mejor que otra.
El segundo tema de mi recopilatorio pertenece a este disco, que a pesar de estar entre los mas valorados por la crítica musical el año pasado, tampoco ha sido de los que han estado entre los primeros. Es un disco difícil. Si no conoces el grupo, no es un buen momento para hacerlo, ya que está grabado de una forma extraña, con el banjo de Stephen Merritt electrificado y distorsionando la música, en un acto consciente de distanciarse del oyente, porque la verdad es que la aportación de este sonido lo único que hace es enmascarar la grandiosidad de todo el disco. Y puede despistar bastante.
The Magnetic Fields estuvieron tocando esta última primavera en Madrid, en la Casa de Campo. Fue un concierto acústico grandioso, donde de verdad sonaron con todo su esplendor. Y fue lamentable la asistencia del público. Para una capital europea, las escasas doscientas personas que estábamos allí (la mitad eran guiris) disfrutamos de lo lindo (es realmente preocupante que asista tan poca gente a un concierto como éste). De risa. Allí estuvieron Sam Davoll con su cello, la incombustible Claudia Gonson al piano y voz, el increíble fichaje de Shirley Simmons como voz solista en un tercio de los temas (ya fija como componente del grupo), Jhon Woo con la guitarra acústica y un Merritt cantando y tocando el banjo que digamos, no pasó sed y disfrutó del buen vino español durante todo el concierto. Si vuelven, no seáis memos y acudid, no digáis que no he avisado.
De todos los temas de este álbum, Distortion, lleno de hits (California Girls, Too Drunk To Dream, The Nun's Litany, Zombie Boy) y joyas imprescindibles (Xavier Says, Courtesans -sólo de recordar esta canción me estremezco-) me he quedado con este tema por destacar la voz de Shirley Simmons. Podría haber sido cualquier otra, pero al final elegí esta, seguramente, para que pasase desapercibida en la selección (¡que menos si desean permanecer invisbles!)
Through sleet and snow, and storm and hail Through every degradation and betrayal Past rhyme, and reason, and beyond the pale, darling, I will love you till the bitter end... and all the bitter moments till then
Through time and tomb, and Tim and Tom Through pro and con, and quid pro quo, and qualm Through tidal wave and asteroid and bomb darling, I love you till the bitter end... and all the bitter moments till then
And when your charms begin to fade and when you feel old and afraid I'll scratch beneath your shoulder blade and whisper:
My love is deeper than I show Remember me when I said: Through sleet and snow... So even though I know you have to go darling, I will love you till the bitter end... and all the bitter moments till then.
Un día le dedicaré un artículo a este pedazo de grupo, que lleva cuatro entregas consecutivas demostrando que si no son los mejores, por ahí le andan.
Más información en http://www.houseoftomorrow.com/
Publicado el 19/01/2009 a 23:50
Por Juan Agustí
Había dicho que no iba a escribir de cine en este blog, y como no hay nada más castigado que la lengua, vamos a hacer un repaso por lo que ha dado de sí el cine de estreno del año pasado.
Para ello, me he recorrido la opinión de la crítica, basándome fundamentalmente en cuatro fuentes: la edición española de Cahiers du Cinema, como parte de la crítica más sesuda; el libro Todos los estrenos del 2008, publicado por Ediciones JC, que sigo habitualmente desde hace varios años, representando a la literatura epecializada, la revista musical Rock de Lux, como representante de un mundillo que vea desde fuera el séptimo arte y la web filmaffinity, como representante de los internautas.
Me he currado un archivo con todas las películas de estreno del pasado año, tarea que se me ha antojado titánica una vez finalizada, dada la cantidad de fallos que me he encontrado (desde diferentes fechas de estreno hasta nombres erróneos para los títulos de las películas), ausencias, etcétera. A pesar de que se me pueda haber colado alguna errata, lo considero la fuente más fiable de todas, ya que ha sido contrastada entre varias.
El resultado: 362 películas de todos los tipos y de diversa índole. Para obtenerlas he recorrido a las fuentes anteriores y alguna web adicional que se dedica a recoger todos los estrenos de la temporada, pero cuya valoración no he introducido en el estudio por absolutas diferencias en los criterios en los que se apoyan, como por ejemplo, imdb, entre otras.
Comenzemos analizando la nacionalidad de las películas. Como las coproducciones entre varios países están en boga, he utilizado un criterio proporcional para distribuir una película entre varios países; es decir, una coproducción franco-germana-italiana, aporta un tercio de película realizada por país.
El resultado ha sido el siguiente:
| País | Nº películas | Porcentaje | | Estados Unidos | 149,7 | 41,35 | | España | 74,08 | 20,47 | | Francia | 29,43 | 8,13 | | Reino Unido | 22,48 | 6,21 | | Alemania | 18,12 | 5 | | Resto de Europa | 38,5 | 10,64 | | Resto de América | 11,08 | 3,06 | | Asia | 13,03 | 3,6 | | Africa | 1,83 | 0,51 | | Resto del mundo | 3 | 0,83 |
Dicho de otra manera, de cada diez películas que se estrenan en nuestro país, cuatro son estadounidenses, dos españolas, otras dos están dentro del bloque Francia, Reino Unido, Alemania, otra es del resto de Europa y otra, del resto del mundo.
A primera vista, resulta obvio el abrumador dominio yanqui, seguido de un considerable volumen en la producción española. Sólamente Francia, Reino Unido y Alemania tienen una importancia relativa, seguidos por Italia y Argentina.
Sin embargo, cuando se aplica esta misma consideración a las diez películas mejor clasificadas, el resultado es el siguiente: seis son norteamericanas, dos francesas, hay una coproducción franco-italiana y una rumana. Si hacemos extensivo este número a las veinte primeras, diez son norteamericanas, seis pertenecen al grupo anglo-franco-germano, tres son del resto de Europa y una del resto del mudo. Españolas, todavía, no asoma ninguna.
Si ampliamos el estudio a las 50 primeras, el resultado está dentro de unos margenes parecidos: ventidós serían de EEUU, entre doce y trece pertenecen al bloque anglo-franco-germano, cuatro españolas, entre sietey seis del resto de Europa, las cinco restantes serían del resto del mundo. Es decir, en tanto la calidad de todos los grupos es medianamente consistente, el papel del cine español es lamentable, y ya éste dato nos sitúa directamente en el terreno de las subvenciones artificiales, que además, no se ven apreciadas por la crítica. Todavía el razonamiento es peor si consideramos que la primera película nacional de nuestro ranking particular está en el puesto número 42.
Parece obvio, que prescindiendo de los números de taquilla, las películas norteamericanas mantienen una buena tasa de calidad, y son también las más valoradas, a pesar de que la proporción va disminuyendo considerablemente a medida que ampliamos la muestra (sin duda, efecto de los empaquetamientos comerciales que hacen las grandes distribuidoras).
Antes de continuar, me gustaría indicar que no todas las valoraciones de los medios escogidos pesan por igual (me reservo el mix que he realizado, eso sí, lo considero bastante adecuado), pero me he topado con un problema adicional. El libro de JC Ediciones contempla un período que va desde Noviembre de una año hasta el mes de Noviembre del año siguiente. Lógicamente, he dejado fuera las películas referenciadas en él que son del año 2007, pero la situación perjudica a las películas no incluídas en él. No quería prescindir de esta referencia para tener una contrapartida "sesuda" a Cahiers du Cinema (para que os hagáis una idea, la película del año de esta última revista es Pozos de ambición, There will be blood, de Paul Thomas Anderson, que en el libro Todos los estrenos del 2008, ha sido calificada con un punto negro, un cero vaya). Por otro lado, esta situación perjudica cualquier método para comparar las películas de finales de 2.008. Esto afecta especialmente a tres de ellas: La cuestión humana, de Nicolas Klotz; Gomorra, de Matteo Garrone y a la española El cant dels ocells, de Albert Serra. He optado por no modificar la situación, pero en la práctica, supone un serio agravio para ellas tres, y, en definitiva, para la credibilidad de toda la lista, por lo cual volveremos sobre ella.
Vamos a comenzar nombrando las cinco primeras de cada una de ellas. Según Cahiers du Cinema, son las siguientes:
1. Pozos de ambición, de Paul Thomas Anderson (EEUU) 2. La cuestión humana, de Nicolas Klotz (Francia) 3. No es país para viejos, de los hermanos Cohen (EEUU) 4. Las horas del verano, de Olivier Assayas (Francia) 5. 4 meses, 3 semanas, 2 días, de Christian Mungliu (Rumanía)
Para Rock de Lux, el resultado ha sido el siguiente:
1. Antes de que el diablo sepa que has muerto, de Sidney Lumet (EEUU) 2. Pozos de ambición, de Paul Thomas Anderson (EEUU) 3. Las horas del verano, de Olivier Assayas (Francia) 4. No es país para viejos, de los heramnos Cohen (EEUU) 5. 4 meses, 3 semanas, 2 días, de Christian Mungliu (Rumanía)
En el caso de FilmAffinity, las cinco mejores son (a fecha de hoy):
1. El caballero oscuro, de Christopher Nolan (EEUU) 2. Wall-e, de Andrew Stanton (EEUU) 3. Ríos y mareas, el documental de Thomas Riedelshielmer 4. El intercambio, de Clint Eastwood (EEUU) 5. Náufragos. Vengo de un avión que cayó de las montañas, el documental de Gonzalo Arijón
Evidentemente, el problema de FilmAffinity viene de cuando determinadas películas tienen pocas valoraciones, pero establece un perfil que regula bastante bien el resultado (No es país para viejos está en el lugar 21; 4 meses, 3 semanas, 2 días, en el 26; Pozos de ambición en el 30).
Por último, Todos los estrenos del 2008, sólo habla de mejor película del año, dedicándole tal mención a la película rumana 4 meses, 3 semanas, 2 días. Utiliza un sistema de calificación por estrellas. Le dedica cinco, además de ésta, a El caballero oscuro, a Antes de que el diablo sepa que has muerto y a Mil años de oración de Wayne Wang (EEUU). Otras dieciséis películas disfrutan de cuatro estrellas entre las que se encuentran las ya mencionadas No es país para viejos, Wall-e o Las horas del verano. Insisto en el problema de que sólo contempla películas estrenadas hasta primeros de Noviembre.
Bien, pues todo esto, debidamente mezclado y agitado por un servidor, conduce al siguiente resultado. Las cincuenta mejores películas escogidas por la crítica española del 2.008 son:
1. No es país para viejos, de Joel y Ethan Cohen (2007, EEUU), con un 8,84 2. 4 meses, 3 semanas y 2 días, de Christian Mungliu (2007, Rumanía), con 8,78 3. Las horas del verano, de Olivier Assayas (2008, Francia); 8,54 4. El caballero oscuro, de Christopher Nolan (2008, EEUU); 8,35 5. Antes de que el diablo sepa que has muerto, de Sidney Lumet (2007, EEUU); 7,95 6. Wall-e, de Andrew Stanton (2008, EEUU); 7,45 7. La duquesa de Langelais, de Jacques Rivette (2007, Francia-Italia); 7,26 8. Pozos de ambición, de Paul Thomas Anderson (2007, EEUU); 6,5 9. La noche es nuestra, de James Gray (2007, EEUU); 6,46 10. La cuestión humana, de Nicolas Klotz (2008, Francia); 6,24
11. Thropic Thunder. ¡Una guerra muy perra!, de Ben Stiller (EEUU-Alemania, 2008); 5,98 12. El incidente, de Night M. Syamalan (EEUU-India, 2008); 5,84 13. Asuntos privados en lugares públicos, de Alan Resnais (Francia-Italia, 2006); 5,75 14. Mil años de oración, de Wayne Wang (EEUU, 2007); 5,71 15. Hacia rutas salvajes, de Sean Penn (EEUU, 2007); 5,52 16. Funny Games, de Michael Haneke (EEUU, Francia, RU, Alemania, Francia, Italia, 2007); 5,51 17. Luz silenciosa, de Carlos Reygadas (México, Francia, Alemania, Holanda, 2007); 5,49 18. La niebla, de Frank Darabont (EEUU, 2007); 5,32 19. Trabajo ocasional de una esclava, de Alexander Kluge (Alemania, 1973); 5,32 20. Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet, de Tim Burton (Reino Unido-EEUU, 2007); 5,32
21. El tren de las 3:10, de James Mangold (EEUU, 2007); 5,31 22. Aleksandra, de Aleksandr Sokurov (Rusia-Francia, 2007); 5,31 23. El abogado del terror, de Barbet Schroeder (Francia, 2007); 5,31 24. En el valle de Elah, de Paul Haggis (EEUU, 2007); 5, 28 25. Juno, de Jason Reitman (EEUU, 2007); 5,27 26. Gomorra, de Matteo Garrone (Italia, 2008); 5,2 27. Caos calmo, de Antonello Grimaldi (Italia-Reino Unido, 2008); 5,06 28. Margot y la boda, de Noah Baumbach (EEUU, 2007); 5,03 29. Al otro lado, de Fatih Akin (Alemania-Turquía-Italia, 2007); 5 30. This is England, de Shane Meadows (Reino Unido, 2006); 4,95
31. Shine a Light, de Martin Scorsese (EEUU-Reino Unido, 2008); 4,88 32. Expiación. Mas allá de la pasión, de Joe Wright (Reino Unido-Francia, 2007); 4,85 33. Rebobine, por favor, de Michael Gondry (EEUU, 2008); 4,85 34. Quemar después de leer, de Joel y Ethan Cohen (EEUU-Reino Unido-Francia, 2008); 4,82 35. La boda de Rachel, de Jonathan Demme (EEUU, 2008); 4,8 36. Iron man, de Jon Fauvreau (EEUU, 2008); 4,79 37. Cien clavos, de Ermanno Olmi (Italia, 2007); 4,74 38. El baño del Papa, de Enrique Fernández y César Charlone (Uruguay, 2007); 4,72 39. La princesa de Nebraska, de Wayne Wang (EEUU, 2007); 4,71 40. Viaje a Darjeeling, de Wes Anderson (EEUU, 2007); 4,71
41. Un lugar en el cine, de Alberto Morais (España, 2007); 4,66 42. Wonderful Town, de Aditya Assarat (Tailandia, 2007); 4,64 43. Cinturón rojo, de David Mamet (EEUU, 2008); 4,63 44. Vampir-Cuadecuc, de Pere Portabella (España, 1970); 4,62 45. Una chica cortada en dos, de Claude Chabrol (Alemania-Francia, 2007); 4,59 46. Tropa de élite, de José Padilha (Brasil, 2007); 4,54 47. El cant dels ocells, de Albert Serra (España, 2008); 4,54 48. Lo mejor de mí, de Roser Aguilar (España, 2007); 4,42 49. Aliento, de Kim-ki Duk (Corea del Sur, 2007); 4,38 50. Elegy, de Isabel Coixet (EEUU, 2008); 4,37
Mas cosas: las tres películas damnificadas por el "efecto Noviembre" verían alterada su posición de esta manera, dependiendo de la calificación que tengan en el futuro:
La cuestión humana: con tres estrellas ascendería hasta la quinta posición; con cuatro, sería tercera; con cinco, primera. Notable diferencia pues.
Gomorra: con tres estrellas, sería octava; con cuatro, séptima; con cinco, quinta.
El cant dels ocells: con tres estrellas, sería décima; con cuatro, novena; con cinco, sexta.
En esta lista, pues, no intervienen audiencias ni recaudaciones una vez que la película logra ser estrenada. Aún así, no es perfecta, ni mucho menos. A pesar de que no ha intervenido criterio alguno por mi parte (salvo la composición de la mezcla), he de decir que no satisface mis gustos personales. Personalmente, considero que tanto No es país para viejos como Pozos de ambición son películas muy sobrevaloradas. Se parecen en que la primera hora de cada una de ellas es impecable, para acabar naufragando totalmente a continuación. Ambas tienen teniendo tremendos problemas de guión que acaba desguazando a la primera y haciendo interminable y tediosa a la segunda. Para mi son dos grandes decepciones, y no acabo de entender que pasa con determinado sector de la crítica y público, al que parece que le gusta ensalzar medianías.
En lo referente al cine español, y con la salvedad expuesta para El cant dels ocells, la lista quedaría así (entre paréntesis, su número en la lista general):
1. Un lugar en el cine, de Alberto Morais, 2007 (42) 2. Vampir-Cuadecuc, de Pere Portabella, 1970 (45) 3. El cant dels ocells, de Albert Serra, 2008 (47) 4. Lo mejor de mí, de Roser Aguilar, 2008 (48) 5. Che, el argentino, de Steven Soderbergh, 2008 (56) 6. Los cronocrímenes, de Nacho Vigalondo, 2007 (59) 7. Camino, de Javier Fesser, 2008 (61) 8. Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda, 2008 (67) 9. 3 días, de F. Javier Gutiérrez, 2008 (71) 10. Uno de los dos no puede estar equivocado, de Pablo Llorca, 2007 (72) 11. La mujer rubia, de Lucrecia Martel, 2008 (73) 12. Tiro en la cabeza, de Jaime Rosales, 2008 (76) 13. Todos estamos invitados, de Manuel Gutierrez Aragón, 2008 (77) 14. Vicky, Cristina, Barcelona, de Woody Allen, 2008 (82) 15. Gente de mala calidad, de Juan Cavestany, 2008 (90) 16. Sangre de Mayo, de José Luis Garci, 2008 (92) 17. XXY, de Lucía Puenzo, 2007 (103) 18. En un mundo libre, de Ken Loach, 2007 (104) 19. El pollo, el pez y el cangrejo real, de José Luis López-Linares, 2008 (111) 20. Bucarest, la memoria perdida, de Albert Solé, 2008 (112)
Prefiero pasar de puntillas sobre esta parte. Sobran los comentarios.
Un género que ha tenido muchísima proliferación este año, y además, de muy buena calidad, ha sido el documental, como indica acertadamente Carlos F. Heredero en su editorial del número de Enero. Los diez primeros de la lista serían:
1. El abogado del terror, de Barbet Schroeder, 2007 (23). Relata la historia de Jacques Vérges, famoso abogado de terroristas de todo tipo. 2. Shine a Light, de Martin Scorsese, 2008 (31). Acercamiento a los cuatro miembros de los Rolling Stones. 3. Un lugar en el cine, de Alberto Morais, 2007 (42). El neorrealismo italiano descrito por cineastas como Theo Angelopopulos, Víctor Erice o Tonino Guerra. 4. Vampir-Cuadecuc, de Pere Portabella, 1970 (45). El making-off de El conde Drácula, película dirigida por Jess Franco. 5. Calle Santa Fé, de Carmen Castillo, 2007 (54). Una superviviente de la dictadura chilena investiga en el presente sobre la memoria histórica de su pueblo. 6. Encuentros en el fin del mundo, de Werner Herzog, 2007 (78). Retrato de occidentales que han ido a vivir en el Polo Sur. 7. Joe Strummer. Vida y muerte de un cantante, de Julian Temple, 2007 (89) 8. Regreso a Normandía, de Nicholas Philibert, 2007 (96). Como ayudante de dirección, Philibert participó en el rodaje de una película en 1975 inspirada en un crímen normando de hace 150 años. Los actores fueron granjeros de la región, que son los que vuelve a entrevistar ahora. 9. CSNY/Dèja Vu, de Neil Young, 2008 (99). La gira Freedom of War de CSNY con la guerra de Irak y Afganistán de fondo. 10. Nuestro pan de cada día, de Nikolaus Geryhalter, 2007 (102). Refleja refleja el día a día de todo el proceso de industrialización y mecanización a la que ha sido sometida la ganadería y la agricultura en un país desarrollado.
Para terminar, no podemos obviar la lista con todas las obras basadas en cómics o personajes de cómics:
1. El caballero oscuro, de Christopher Nolan, 2008 (4) 2. Iron man, de Jon Favreau, 2008 (36) 3. Speed Racer, de Larry y Andy Wachowski, 2008 (63), basada en la serie Meteoro. 4. El increíble Hulk, de Louis Leterrier, 2008 (69) 5. Hellboy II. El ejército dorado, de Guillermo del Toro, 2007 (109) 6. 30 días de oscuridad, de David Slade, 2007 (211). Basada en el cómic de Steve Niles. 7. Ásterix en los juegos olímpicos, de Frédéric Forestier y Thomas Langmann, 2008 (279) 8. Llamada perdida, de Eric Valette, 2008 (300). 9. Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra, de Miguel Bardem, 2008 (352) 10. The Spirit, de Frank Miller, 2008 (351), con el personaje de Will Eisner 11. Casi 300, de Jason Friedberg y Aaron Seltzer, 2008 (356), parodia de 300
Sobre las cinco últimas películas, indicar que su no proliferación favorece, no a uno, sino a dos artes. Acerca de Iron Man tengo que señalar, pese a algunas opiniones que la encuentran aburrida, que para mi gusto, es la mejor de todas las encarnaciones que se hayan hecho de un superhéroe de Marvel: está bien construída, bien narrada y es una película muy decentita.
Y un último recuento con todas las películas de animación:
1. Wall-e, de Andrew Stanton; EEUU, 2008 (6). 2. Kung-fu Panda, de John Stevenson y Mark Osborne; EEUU, 2008 (83) 3. Horton, de Jimmy Hayward y Steve Martino; EEUU, 2008 (123) 4. Bolt, de Chris Williams y Byron Howard; EEUU, 2008 (155) 5. Star Wars: The Clone Wars; de David Filoni, EEUU, 2008 (213) 6. El patito feo y yo, de Michael Hegner; Dianamarca-Reino Unido-Francia, 2008 (216) 7. Espíritu del bosque, de David Rubín y Juan Carlos Peña; España, 2008 (227) 8. Space chimps: misión espacial, de Kirk de Micco; EEUU, 2008 (232) 9. La crisis carnívora, de Pedro Rivero; España, 2007 (238) 10. El lince perdido, de Manuel Sicilia y Raúl García; España, 2008 (292) 11. El valiente Desperaux, de Sam Fell y Robert Stevenhagen; EEUU y Reino Unido, 2008 (313) 12. Pérez. El ratoncito de tus sueños 2, de Andrés Schaer; Argentina y España, 2008 (339) 13. El reino de los chiflados, de Michael Bully Herbeg; Alemania, 2007 (345) 14. Olentzero y la hora de los regalos, de Gorka Sesma; España, 2008 (359)
Como se observa, en este último apartado tampoco hay razones para tirar cohetes. Por cierto, no hay ni una sola película de animación japonesa.
Bueno, después de la trabajera, retornaremos en breve con mi selección personal de discos, y, por supuesto, a los tebeos.
Publicado el 23/12/2008 a 00:06
Por Juan Agustí
Como ya sabéis los viejos lectores de La Mirada Estrábica, por mi onomástica suelo recopilar un CD que regalo a mis amigos, donde incluyo una selección de canciones de los discos que me he comprado entre un cumpleaños y otro.
Recuerdo a los presentes que selección es muy personal, y no guarda correspondencia con ninguna lista de hits ni nada parecido. Sólo me impongo dos condiciones: una, que tenga cierto carácter ligereamente festivo (es decir, que no incluya truños de veinte minutos o similares), ya que debe valer para animar happenings y reuniones el resto del año; dos, que los discos se hayan publicado durante ese periodo (aunque admito alguna pequeña excepción si las circunstancias así lo requieren, por ejemplo, si me ha pasado su lanzamiento o le he descubierto más tarde por alguna imponderable).
Una vez más, el artículo llega con bastante retraso. El periodo que abarca es entre junio de un año y junio del siguiente. El CD suele estar listo para esas fechas, pero, como el año pasado, el artículo llega con bastante retraso, dada una inusitada pereza despertada en mi este año.
Comenzaremos por la parte gráfica. He utilizado una ilustración de Hergé para la portada, donde encontramos un Milú agitándose tras perseguir. Nunca antes lo había hecho y ya tocaba. Podéis observarla en la página 74 del tomo 1 de El arte de Hergé, libro que ya hemos comentado con anterioridad.
Bueno, entrando en materia, la idea es comentar uno de los discos o canciones de este recopilatorio cada semana. Luego no me digáis que es que no sabéis que música hay que comprar por Navidades o nada parecido.
El primer tema de mi disco recopilatorio es L'amour, de Dominique A. Esta canción está incluída en el primer album en directo de la carrera del francés, Sur nos forces motrices. Se puede escuchar esta canción en la página oficial de Dominique A o en su rincón de myspace.
La letra:
Les yeux gonflés de sommeil L'amour Ce bonheur est sans pareil L'amour Nous nous perdons dans le jour Il n'y a plus rien autour L'amour Cerné de tous les côtés L'amour Finira bien par flancher Tous tes mots dans mon oreille Seront perdus pour toujours
Les yeux gonflés de sommeil L'amour Ce bonheur est sans pareil Nous nous perdons dans le jour Il n'y a plus rien autour L'amour
Cerné de tous les côtés L'amour Finira bien par flancher Tous tes mots dans mon oreille Seront perdus pour toujours Seront perdus pour toujours
El tema original es de 1993. Es el tercer corte de su álbum Si je connais Harry, y en ella se pueden escuchar por primera vez unos tímidos coros de una tal Françoiz Brrr (que, lógicamente, ya no están en la versión en directo). Es un auténtico experimento comparar ambas versiones, separadas por quince años y poder obervar la inteligencia con que se ha rescatado la canción.
Por lo demás, indicar que Sur nos forces motrices es auténtico regalo para los seguidores de Dominique A. A mí, los discos en directo me horripilan, pero he de reconocer que este en concreto tiene muchas virtudes: recoge adecuadamente el poderoso sonido en directo del francés, sin perder un ápice de su fuerza, pero reuniendo mucho de sus matices, y refleja con bastante exactitud lo que es una de sus actuaciones. Sí, quién no haya visto actuar nunca en directo a Dominque A realmente no sabe lo que se está perdiendo. Quien no le conozca, simplemente no sabe en que época vive.
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